dimarts, 31 de maig del 2016

Victòria

Pau Miró. Teatre Nacional de Catalunya. 2016








Vull destacar la bona interpretació de tots els actors que donen vida a aquesta dura estampa d'una postguerra crua, freda, i ben plena de traïdories , misèria i calumnies. Tots ells demostren el perquè són els que són i fan arribar la seva veu i dimensió humana a una platea enorme i plena de gom a gom com la del Teatre Nacional de Catalunya.


L'obra que té una durada de quasi dues hores i mitja amb un descans de vint minuts, avança sense problemes de ritme i mantenint el to nerviós i de vegades angoixant que planteja una història ben escrita i posada en escena amb rigor. Pau Miró demostra el seu domini dels tempos i de l'engranatge de les emocions.


No vull entrar en la necessitat d’una escenografia que
aixeca literalment tota una barberia amb les seves cadires, portes i taules més
de sis metres per a tres o quatre canvis d’escena. Potser no calen ni les
lletres gegants de Victòria que coronen l’escena ni la grandiositat de
maquinària, possiblement no. Fins i tot crec que la llargada de vint metres per
a una barberia de postguerra allunya l’espai de la realitat. Però ja he dit que
no volia entrar, i no seré jo qui faci crítica dels escenògrafs.





En resum, una narració 
ben contada i que malgrat que hem vist aquest passatge de la nostra
història en moltes ocasions no deixa d’emocionar-nos per la potència dels seus
intèrprets. Tots ells donen vida als seus personatges amb solvència i dimensió: Emma Vilarasau dolguda i lligada, Jordi Boixaderas tirànic i pragmàtic, Pere Arquillué vital, castigat i doblegat, Mar Ulldemolins valenta i convençuda.


També hi són Joan Anguera, Mercè Aránega i Nil Cardoner, altres peces poderoses d'aquest engranatge de dolor, traïcions, decepcions  i sotmetiments. Una postguerra interminable.









diumenge, 29 de maig del 2016

One-hit wonders

Sol Picó. La Caldera. 2016












Aquest espectacle inaugurava la sala d’exhibició de la nova
Caldera a les Corts. Han sigut molts mesos d’esforç i de resoldre problemes,
però per fi tenim un nou espai per a la dansa i les arts escèniques.


La Sol no va decebre. Amb el seu darrer espectacle compost
per una mena de grans èxits de la seva dilatada carrera ens ho va fer passar
molt bé. La menuda ballarina va mostrar el seu domini del cos, les seves
famoses mitges puntes i una magnífica relació amb el públic des del seu paper
com ella mateixa amb el pas dels anys. Plena d'ironia, veterania i control de
l’escena va fer participar al públic a la seva festa amb una dramatúrgia
consistent i una estudiada mesura del ritme de l’obra. Com a celebració del 20è aniversari de la companyia la Sol ens parla de la quotidianitat d'un artista, i així celebrem la por al fracàs, el reconeixement del teu pare, els grans èxits, els desitjos no complerts i d'altres etapes en la dura vida de l'artista.  


La participació a escena del seu tècnic resulta divertida i
elegant, fa que tot l’espectacle no s’aturi i permet l’entrada de cada nova
joguina amb ritme. Joan Manrique és a més de tècnic i actor, l'escenògraf.


Una obra que ens permet gaudir escenes d'algunes de les
seves obres més representatives d’una trajectòria que ha portat a la ballarina
d’Alcoi per tot el món. Així veiem moments de "Memòries d'una puça", "El llac de les mosques", "Paella Mixta", "Bésame el Cactus"i "D.V.A. (Dudoso Valor Artístico".




Una brillant manera d’obrir una nova sala amb un bon
espectacle d’una de les antigues sòcies fundadores de La Caldera. I ara, més. 




diumenge, 8 de maig del 2016

La Mostra d'Igualada, 27ª fira de teatre infantil i juvenil







Segon capítol. 


Destacarem quatre espectacles més dins de la Mostra Igualadina d'aquest any 2016.










Abandónate mucho.


Las XL. Kiosk del Rec.





Dues noies andaluses, Nia Cortijo I Marta Sitjà, que toquen la bateria i la guitarra elèctrica ens ofereixen una sèrie de cançons que van des del cuplé al heavy-metal passant pel punk més destraler i tocant el pop edulcorat. Aquestes dues cantants que van iniciar les seves passes l'any 2000 a Granada i van rebre un important suport des de la seva aparició a un programa de la televisió pública espanyola, ofereixen una vetllada divertida plena de consignes radicals feministes.


Dins de l'espectacle musicoteatral elles dues incorporen una llarga sèrie de personatges, des d'unes Princeses Barbie, unes ionquis marginals, unes potents dones seductores agressives, unes cupletistes emmidonades i d'altres membres de la nit.


És una proposta fresca, dinàmica, alegre, però sense deixar de banda la càrrega de lluita per la igualtat de les dones. Musicalment interessant i amb una posada en escena senzilla, però molt imaginativa i efectista.













La Rous.


Hilos. Teatre de l'Aurora.





La Rous, Rosa Díaz, ens parla dels fils que ens lliguen a la vida, des del cordó umbilical als fils que ens lliguen als pares, als records, i d'aquells fils que passem als nostres petits perquè ells vagin construint la seva vida. La història ens presenta a la seva mare que va tenir catorze fills units a ella per un fil transparent i màgic. Una dona plena de vida i força que va tirar endavant la seva família enmig d'una postguerra crua i freda. Amb imatges i músiques d'un passat no gaire llunyà ens presenta la vida de forma intensa i emotiva. 


La Rous, companyia creada el 2008 ha rebut molts premis en l'àmbit nacional com el Premi Max, el Premi Nacional d'Arts Escèniques  i  a diverses edicions dels premis Fetén. Rosa Díaz, directora i ànima de la companyia és una actriu, autora i directora que en aquesta ocasió comparteix la direcció amb Joan Font en un muntatge elegant, sensible, delicat i ple de forces per viure. 













Troppe Arie.


Trio trioche. Teatre municipal de l'Ateneu.





En principi és un concert d'una prestigiosa pianista en cadira de rodes, Franca Pampaloni, i el seu nét, una jove promesa de la flauta travessera, Nicanor Cancielleri. Tots dos acompanyats per la Norma, Silvia Laniado, una jove cuidadora que els acompanya a la llarga tournée pels teatres de tot el món. Passats uns minuts veurem com les Àries més famoses són interpretades de manera sublim però de les formes més extravagants i divertides.


La Norma, el contrapunt perfecte dels dos intèrprets, participa de forma decidida amb tota mena de sons i objectes per compondre unes versions molt diferents i divertides, des de la musiqueta del mòbil, al soroll d'un xiclet, rots, la laca del cabell i d'altres actuacions a quina més esbojarrada.


Una vegada sembla que acaba el concert són capaços de repetir tota l'obra a velocitat endiablada tan musicalment com amb totes les accions dels tres personatges. És  una obra divertida, participativa amb el públic, desimbolta, però magistralment realitzada com a músics i deliciosament interpretada. Una estupenda ocasió per apropar-se a l'Òpera i riure amb Mozart, Rossini o Bach.













Jai, el mariner.


Zipit Company. Plaça Pius XII.





Tres comediants ens expliquen la història de "Jai, el mariner" i la seva recerca de l'amor de Marie Claire, la bella noia del far que el captiva amb els seus cants. Al llarg del seu viatge trobarà balenes gegants, taurons famèlics, micos salvatges, un mariner competidor... El més sorprenent serà que de vegades allò que busquem és més a prop del que ens pensem.


És un muntatge pensat per a un públic infantil, però també resulta molt interessant per a la resta de públic per la bona manipulació dels titelles, l'escenografia que en algun moment és fins i tot participativa per part dels espectadors, i pel bon rotllo que donen els artistes. Una obra que vam veure al carrer, però que també es fa als teatres amb un resultat més íntim i visual. El carrer resulta sempre més incert.

La Mostra d'Igualada, 27ª fira de teatre infantil i juvenil







Primer capítol.


Dins de la molt interessant edició de la Mostra d'aquest any passaré a destacar tres espectacles que vaig tenir el plaer de gaudir. N'hi ha més propostes atractives, però destaco aquestes tres perquè són les que em van agradar més per la seva originalitat, frescor o bona realització. La 27a Mostra ha estat un èxit de públic i ha presentat noves propostes d'espai com a la Llotja al Museu de la Pell (espai d'estands i trobada de professionals), i de programació, com una part dels espectacles orientada especialment per als joves.













H+G


Accademia Perduta. Escola de Música.





Companyia italiana de Faenza creada el 1982 com a grup de teatre per a infants. En aquest muntatge que és del 2000 tots els actors que apareixen dalt de l'escenari pateixen alguna discapacitat psíquica, exceptuant la ballarina i actriu Chiara Michelini que incorpora els papers de mare i de bruixa en aquesta especial posada en escena de la història de Hansel i Gretel. 


Una escenografia senzilla però en la que el públic se situa al bel mig de la fosca trama situant-se als dos costats d'una passarel·la  com si es tractés d'una passada de models d'alta costura. La il·luminació és un element més per crear una atmosfera que de vegades sembla ofegar-te.


La interpretació és quasi inexistent als quatre membres que semblen viure la història des de la realitat més absoluta. La ballarina amb una tècnica exquisida és el nexe on pivota tota l'acció.


Un espectacle potent, captivador, sensible i fosc.













Bag Lady.


The Bag Lady Theater. Espai Centre Cívic.





Malgosia Skandera és la ballarina solitària que dóna vida als objectes que va trobant a l'escenari i que construeixen el seu món íntim de silenci. Al llarg de l'espectacle incorpora diferents personatges, com una ballarina que descobreix el seu cor, com un home que cerca la seva estimada o com una geisha semblant a la Uma Thurman de Kill Bill.


L'espectacle que dura 45 minuts ens ofereix una lliçó de domini del cos i de moviment d'objectes. Una peça plena de delicadesa, poesia i imatges oníriques.













Amortal Combat.


Los Moñekos. Pati de l'Escorxador.





Aquesta vegada la Sarah Anglada i el Miquel Fiol són acompanyats pel Mauro Paganini, una mena de presentador, àrbitre i comentarista de la lluita entre la ballarina electritzant i el ballarí explosiu. Un autèntic duel ple de dansa contemporània, humor surrealista i situacions delirants. 


25 minuts que passen volant veient bufetades, acrobàcies i canvis de ritme amb una banda sonora divertida i gamberra. La música la signa el Mauro i és un element més de la disbauxa punki de tota l'obra. 


Després de "La virgen del moñeko" el 2010, i "Yi-ha" el 2014, ara arriba aquesta nova oportunitat de veure aquests dos éssers de la galàxia, i aquesta vegada a l'aire lliure i mossegant la pols. Que comenci el primer round!




Echoes

  Cia. Moveo. Casal de Cultura de Vallromanes. La companyia Moveo és un centre de formació i creació de teatre físic que té la seva seu a ...