dimecres, 30 de desembre del 2015

Festival Noël au Théatre


^





Dins del festival "Noël au théâtre" que es va fer del 26 al 30 de desembre a Brussel·les anem a destacar quatre espectacles, ben diferents per disciplina i format però tots quatre de gran nivell. Aquest festival definit com a "Tout Public", d'un a cent anys, ja ha presentat la 34ª edició. I la resposta del públic és massiva. Quina enveja.   







Mange tes ronces !


Compagnie Brigand Rouge. Botanique de Brussel·les





Espectacle d'ombres creades per tres projectors de taula i moltes figures opaques o translúcides que mouen amb saviesa dues noies, Théodora Ramaekers i Virgine Gardin, que fan les veus dels diferents personatges amb variats registres i molta expressivitat davant del públic. El conte és fosc a l'inici per anar agafant llum a mida que avança la narració. Les dues noies són acompanyades per un home, Jean Luc Millot, que crea una banda sonora que acaba de situar a l'espectador dins de la tensa situació. En principi és un espectacle per a nens de més de cinc anys però a l'inici ja els hi diuen que el conte fa de vegades una mica de por. 


Durada de 50 minuts, text en francès abundant.










Un elephant me regarde.


Cie Arts & Couleurs. Théâtre La Montagne Magique.





Delirant història de Martine Godard al voltant d'una illa enmig del mar amb un mico, un cocodril que per manca de pressupost incorpora la figureta d'una vaca, un lloro i l'elefant que arriba més tard. Els dos actors, Francois-Michel van der Rest i Tonio fernandez Reina, presenten tot el conte sobre una taula de menjador i davant d'una paret amb una porta que ens portarà una sorpresa divertida i sorprenent. Tot sembla improvisat però tot està calculat per provocar el riure en el moment oportú, des de l'escenografia al ritme de narració dels dos brillants actors. Per a més de cinc anys.


Una hora de riures amb un diàleg ràpid i efectiu. En francès.










Alibi.


Théâtre de l'E.V.N.I. Esprit Volant Non Identifié. Théâtre de la Balsamine





Espectacle pur de dansa de dos ballarins, una noia jove i un senyor oriental molt més gran, que ballen un diàleg d'accions i reaccions, de intencions i respostes, de desitjos i frustracions. Tos dos vestits de gris amb camisa blanca i portant un maletí negre com si fossin executius  van canviant els seus papers i la seva relació sobre un rectangle de gespa verda.





Espectacle de bellesa sublimada i impenetrable, d'una dolçor infinita, d'una perfecció tranquil·la propera al zen. Hi ha una veu en off que descriu alguns passatges en poques paraules. En francès.





Els ballarins són Sophie Leso i Fujio Ishimaru. I la música, peces de Nicolas Arnould, Tom Waits i Sigur Rös. Una delicia d'espectacle. 










Poupette in Bruxelles.


Théâtre des 4 Mains. Centre Culturel Jacques Franck.





Poupette és una adaptació d'un llibre holandès, Deesje, de l'escriptor Joke Van Leeuwen. Però és una adaptació portant l'acció del personatge als carrers actuals de Brussel·les a ritme de hip-hop urbà i al bel mig dels cotxes, els autobusos i fins i tot els concursos televisius. 





Al muntatge es fan servir amb molta habilitat les ombres, els titelles, les maquetes, l'escenografia mòbil,  les gravacions de vídeo en directe i la veu d'una noia de color en directe que et deixa perplex per la seva qualitat. Un espectacle multimèdia complet i carregat de crítica social a ritme de rap combatiu orientat per a un públic  infantil i pre-adolescent però absolutament vàlid per a tots els públics. En francès.


   


 Els intèrprets són Jerôme Poncin, Gert Dupont, Violette de Leu i Gloria Boateng que és la cantant,  i ben dirigits per  Marie-Odile Dupuis i  Marc Maillard, també adaptadors del conte holandès.

Anatomia pública







Man Drake/Tomeo Vergés.

Mercat de les Flors. Sala Pina Bausch. 2015




La companyia Man Drake de l'artista català Tomeo Vergés resident a França i amb tota la seva carrera al país veí, ens mostra en aquesta peça un treball absolutament radical sobre la descomposició del gest fins a portar-lo a un  nivell inimaginable però alhora fascinant. La curiosa història de la seva àvia vídua que es torna a casar per tornar-se a trobar el seu primer marit que havia desaparegut a la guerra pocs anys després. 





L'obsessiva peça  forma part d'un tríptic de peces amb Troubles du Rythme, i Syndrome Amnésique avec fabulations. Totes les peces estan inspirades en la seva història  familiar i en els particulars films de Martin Arnold, un cineasta experimental que construeix les seves pel·lícules reutilitzant material d'altres ja rodades. 





El resultat és una peça torbadora, com una diabòlica peça de rellotgeria, plena de sobresalts, curtcircuits, i convulsions que només et deixa respirar pocs segons. La descomposició del moviment també opera sobre la descomposició real  de les nostres accions, de la nostra voluntat, del poder del inconscient, de la veritable causa dels nostres moviments.





Un treball brillant, ple de crueltat, força, i també humor per poder suportar la pressió. Els ballarins són Sandrine Maisonneuve, Julien Lacroix i Sébastien Laurent. La tremenda banda sonora és de Thomas Fernier, de luxe però d'insomni. El terror de vegades és en les accions més quotidianes.





Reconec que és un treball per a amants de les coses estranyes, que no deixa indiferent a ningú, però de molta qualitat. I més de la meitat del públic va sortir fent el mateix tipus de moviment que els que que acabava de veure sobre l'escenari, Evidentment no amb la mateixa precisió, força i contingut. 

dimecres, 23 de desembre del 2015

The Incredible Box










Companyia La Tal.


Plaça de Sant Miquel. La Mostra d'Igualada 2015.





Potser l'espectacle més estrafolari, ridícul, absurd i extravagant de tots els temps. D'aquesta manera tan explosiva descriuen ells el seu espectacle The Incredible Box. Tot te un temps, un moment, i el d'aquest espectacle i els seus membres es va quedar congelat fa molt i molts anys, ja res funciona, tot grinyola i acaba trencant-se en el pitjor moment. Els actors d'aquest malson funcionen per una perillosa inèrcia que els porta a les situacions més delirants. La màgia, l'acrobàcia, la música,fins i tot el número de l'home bala surt irremeiablement mal, sense alternativa possible. La distància entre l'espectacle anunciat i el que acabarà sortint és més gran a mesura que avança la funció.





La Companyia La Tal que va iniciar les seves passes fa ja quasi trenta anys dinamita un espectacle de forma contundent i fa riure a l'espectador des del començament al final. No hi ha treva. Només l'aparença dels tres personatges i la parla estranya que fan servir ja fa preveure que tot serà un desastre. La companyia domina totes les tècniques de carrer i del clown i fa dels 45 minuts que dura l'obra un autèntic passeig entre riures i sorpreses.





L'únic problema que tenen els seus espectacles de carrer és que si arribes a l'hora d'inici trobaràs sempre un munt de gent davant que t'impedirà degustar el plat amb comoditat. La Tal al carrer és solvència contrastada des de fa anys.  


Ma biche et mon lapin










Collectif aïe aïe aïe.


Espai Orfeó. Fira de teatre de titelles de Lleida. 2015





Espectacle a quatre mans i sense paraules. Tot passa sobre una petita taula on una coreografia perfecta d'objectes diversos va teixint un grapat d'històries tragicòmiques molt properes a nosaltres. Els objectes que semblen sortits de la casa de la teva avia o d'un antiquari, escultures de porcellana d'una cérvola i un conill, tapets de ganxet, es combinen amb parelles de ball com una llesca i el seu paté o la gerra i l'ampolla de licor. Tot posat en escena amb intel·ligència , sentit de l'humor i suportat per un guió brillant i divertit. L'amor i el desamor són el motor principal, i els motors de vegades fallen i apareixen les flames. La música és una part important d'aquest vodevil amorós. 





La capacitat de manipulació dels bretons Charlotte Blin i Julien Mellano és excepcional però a més la seva capacitat d'expressivitat amb els seus rostres i les seves mans resulta una combinació perfecta. L'espectacle dura 30 minuts que es fan molt i molt curts i es realitza sempre amb aforaments petits per que hi hagi la distància curta per veure aquest concert a quatre mans amb tota la seva intensitat.





Mai dues escultures de porcellana com aquestes han aconseguit provocar tants riures intel·ligents i sans. Una delícia d'espectacle.





dilluns, 21 de desembre del 2015

Time Takes The Time Time Takes









Guy Nader/Maria Campos.

Mercat de les Flors. Barcelona. 2015




Manifestació poètica i coreogràfica, un exercici físic, visual i sonor que explora l'espai com una partitura entre el so i el moviment. La peça sorgeix de l'admiració pel ritme i la musicalitat que crea el moviment , un ritme latent i constant que marca el pas del temps.





Tal com diuen ells, la peça és d'una fisicalitat extrema però senzilla basada en el moviment pendular i això va creant engranatges que fan i desfan contínuament moviments que cerquen els cinc poderosos intèrprets. La figura final de la coreografia evoca un mecanisme de rellotge, un moviment infinit, un moviment que fa present el temps però que també el deté d'alguna manera. Un present etern.





Tota la peça està plena de força, d'equilibri, de permanent connexió, és un engranatge humà que funciona como un rellotge. Els cinc ballarins, dues noies i tres nois fan un treball precís, molt exigent, cadascú amb la seva personalitat i presència però absolutament connectats al ritme i poder del mecanisme.





L'escenografia és molt senzilla però original per la seva asimetria i disposició espacial. Les llums de la mateixa manera són precises, efectives i ben dissenyades. La direcció de Guy Nader, artista libanès resident a Barcelona i membre de La Caldera, és d'una claredat de conceptes sorprenent. 





Guy Nader i Maria Campos col·laboren junts des de 2006 i en poc temps s'han convertit en una poderosa capsa de sorpreses plenes de força i originalitat. Un segell amb molt futur. Pura dansa. 




diumenge, 20 de desembre del 2015

L'art de triar carxofes. Homenatge a la padrina Marieta.



Jordi Palet.

Casa Elizalde. Barcelona. 2015




Jordi Palet hi diu la vida de la seva àvia, tan insignificant o tan excepcional com qualsevol altra. Parla del pas del temps ,d'envellir dignament, de com donem forma als records...i com les paraules apedacen el món. Això és el que diu el programa de mà d'aquesta peça que és un monòleg però que també és una narració en la que intervé l'actor i un titella encantador. També hi ha una petita escenografia i un llibre obert que dona suport a la memòria del narrador. Vaig tenir l'oportunitat de fullejar-lo després de l'obra i vaig quedar meravellat per la cal·ligrafia i disposició del text i petites imatges. Una joia.





Posada en escena senzilla per a una narració tendre i directa a l'ànima de l'espectador. No hi ha misteri, tots tenim o hem tingut una iaia, o una mare gran, o una amiga molt veterana o fins i tot una veïna molt estimada que s'apropa a les aventures de l'avia del Palet. El que explica ens fa reviure sensacions del nostre passat de forma càlida i emotiva, ens fa tornar a sentir petites coses de la veritat de la vida. El que diu és important i la manera de fer-ho des del cor i l'autenticitat de la seva vida personal fa de la narració una oportunitat per gaudir aquells que encara tinguin un cor que bategui.





L'actor és en Jordi Palet, escriptor i dramaturg dels Farrés Brothers, a més d'altres moltes més coses. El titella és de Jordi Farrés, 





No us ho perdeu. Una hora d'espectacle per a tornar a viure emocions.


  

Echoes

  Cia. Moveo. Casal de Cultura de Vallromanes. La companyia Moveo és un centre de formació i creació de teatre físic que té la seva seu a ...